I taket på Gallericafét i Almedalen hänger hon upp sina överdelar och toppar. Hon vill gärna skapa volym och en tredimensionell känsla så att kläderna även kan betraktas som skulpturer.
Någonstans i närheten placerar hon sedan den temperamålning som hör ihop med plagget, målade skisser som hon sedan sytt upp till riktiga kläder - det är i den ordningen hon arbetet.
I vanliga fall arbetar modeskaparna med tvådimensionella bilder av sina kreationer, men här blir resultatet mera emotionellt och äkta.
Naturmaterial
Hon tänkte på begreppet "slowfood" och ville skapa samma känsla inom sitt eget skapande. Det ska vara närproducerat, hållbart, med omsorg och kvalitet, ta vara på traditionen och skapat av naturmaterial.
När det gäller kläderna arbetar hon uteslutande med naturmaterial som sidenkvaliteter och sammet, bomull och linne och när det gäller sina målningar är det egentillverkad tempera, ägg och linolja, målat på linnedukar som fortfarande doftar av linoljan.
Hon medger att det kan verka vara ett galet koncept, men det blir ändå som hon tänkt sig, ett skulpturalt uttryck.
Modevisning avslutar
I sina skisser hittar hon idéer till plaggen som ofta består av en traditionell blus som sedan bearbetats. Hon skär och klipper upp, låter undertyg komma fram, för att sedan dekorera med mycket spetsar, andra tyger och volanger.
Det är ett spännande koncept med många olika element, pigmenten i hennes temperafärger har ett, textilierna ett annat.
På kvällen den 18 maj kommer hon på galleriet att berätta om sitt sätt att arbeta och några kvällar senare, den 21 maj, avslutas utställningen med att hon låter kläderna få kropp, en modevisning där modeller ska bära upp kreationerna.