Att få en konstnär att berätta på djupet om sin egen konst, kan vara en konst i sig. Denna företeelse förenar konstnärerna Jonas Kjellgren och John Rasimus, som är uppriktiga i sitt påstående om att deras egen närvaro inte får ta övertaget om deras konstverk, när de skall betraktas av någon annan.
Avgörande baktanke
Det må låta tankspritt, men det finns en avgörande baktanke med den inställningen hos dem båda. För det första vill de inte ställa sig i vägen för nya ögon, det vill säga sådana som du och jag som upplever och upptäcker konsten. För det andra är de inte ute efter att krångla till det. Utställningens titel, This is What We Do, har rätt och slätt tillkommit tack vare att de gör det de gör.
- Bra konst är personlig, men sällan privat. Även om jag använder mig utav mina egna minnen när jag skapar mina verk, vill jag inte tydliggöra den innebörden. Det skulle rasera andras upplevelse för att komma närmare konsten genom sig själva, säger Jonas Kjellgren.
Totalt 40 av Rasimus teckningar och skisser visas tillsammans med Kjellgrens två och en halv meter höga frigolitformation ihop med en serie av olika tygmärken. Jonas statykropp är uppbyggd på höjden av tre djur, som ligger lager på lager mellan orden Fuck Me Nature. En akt som korsar björnar och kaniner eller framstår som en replik på naturens revolt mot människan. Som sagt, här är det fritt fram att greppa tag om tolkningsföreträdet.
Lager på lager-histoira
Jonas Kjellgrens största influenser är tecknad film och amerikansk populärkultur. Hans grafiska formspråk påminner om figurer tagna ur animerade serier, som laborerar med proportioner och färgkombinationer.
Även John Rasimus måleri har många gånger bemötts med reaktioner om att de påminner om serierutor.
- Jag ser mig inte så en serietecknare och jag är heller ingen berättare. Men jag roas av att lyssna till vad andra ser i mina bilder och höra hur de kopplar ihop dem med varandra, säger John Rasimus.
Hans teckningar målade på handgjort papper är, liksom Kjellgrens staty, en lager på lager-histoira där de slutliga motiven skuggas av övermålade försök och provskisser. Kompositionerna laddas med människor och objekt. Skisserna bygger en linjär berättelse med valfri början.
- Regissören och filmteoretikern Eisenstein hade en teori som byggde på att om man ser tre bilder i följd, bearbetar hjärnan händelseförloppet baklänges. Ungefär så tror jag att man kan se på mina bilder också. Den sista bilden man ser på innan man går ut här ifrån fylls med de samlade intrycken av det man beskådat dessförinnan, säger John.
Nytt utbyte
Denna utställning är startskottet för ett nytt utbyte mellan Gocart Gallery i Visby och Galleri Se i Falun.
- Samarbetet känns roligt och givande. Gocart strävar efter att öppna upp sin verksamhet och sprida ut den på andra platser runt om i landet och internationellt. Galleri Se är precis oss ett konstnärsdrivet galleri och nästa år gästar medlemmar ur vår konstellation deras plats i Falun, säger Eva Bergenwall som kurerat och initierat projektet.
This is What We Do öppnar i dag på Klosterbrunnsgatan och pågår till och med den 26 augusti.